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Foi no dia 22 de março, que o Coliseu se viu palco de uma multidão pronta a fazer a festa ao som de LMFAO. Literalmente. Na rua, viam-se restos de embalagens de fast food espalhadas e mais parecia que ali tinha acontecido uma revolução. Até às 22h, foram entrando adolescentes, alguns mais novos acompanhados dos pais (a média de idades rondava os 16, muito provavelmente), vestidos a rigor – com t-shirts da banda, perucas postiças a imitar o cabelo de RedFoo (um dos membros do duo) e óculos que se assemelhavam aos que o cantor usa habitualmente.

A fazer a primeira e segunda partes estiveram, respetivamente, Matthew Koma, guitarrista da banda principal e Far East Movement. O primeiro começou perante um Coliseu a meio gás, ainda a encher, mas sempre com energia para dançar e saltar a noite toda. A banda que se seguiu contou com mais presentes e gritos de entusiasmo e excitação que relembraram aos mais esquecidos o poder dos pulmões de adolescentes numa sexta-feira à noite. Os americanos levaram consigo faixas do álbum que sairá em maio e deram continuidade a uma noite de festa. Temas como "If I Was You (OMG)", "Like a G6" ou "Live My Life" (que conta com a participação de Justin Bieber nas gravações) levaram o público ao rubro e mostraram bem como iria ser o resto da noite. Houve direito a isqueiros ao som das músicas mais calmas, ostentados por gente sem idade para fumar.

Pelas 22h, entrou em palco metade dos LMFAO – RedFoo lamentou a ausência de SkyBlu, parceiro e sobrinho, que se tinha lesionado e ainda se encontrava em recuperação. Mas não seria razão para um concerto menos bom. Pelo contrário, pediu que mostrassem e enviassem ao companheiro as boas energias que possuíam e dançassem a noite toda em honra do mesmo. E assim foi.

"Rock the Beat" fez as honras. A explosão de energia por parte do público só se comparava à dos dançarinos em palco que pareciam não descansar e ter pilhas. "Sorry For Party Rocking" faz pouco do seu próprio título, e faz tudo menos pedir desculpa. Pelo contrário, incita ainda mais a música a tocar no volume máximo, vizinhos incomodados e animação que não tem fim. As letras dos temas não falhavam aos adolescentes que saltavam e gritavam como se não houvesse amanhã. Mas haveria, só não seria com um concerto de uma das bandas mais em voga do momento.

Entre zebras, palmeiras e bolas insufláveis, ouviram-se "Get Crazy", "I’m in Miami Bitch" e "Put That A$$ to Work". Os dançarinos e a dançarina (apenas uma mulher) abanavam os corpos (e, sobretudo, os rabos) em fatos de banho e mankinis. As mudas de roupa foram frequentes, inclusive para RedFoo, que apareceu de calções para cantar "Getting Over" (esta sendo uma espécie de balada que conta com a participação de David Guetta – autor da letra – e Fergie) e uma versão de "Boom Boom Pow" dos Black Eyed Peas.
Antes do primeiro encore ainda houve tempo para se ouvir I am not a whore, letra de “I Am Not a Whore", entoada a todo o folego por quase toda a plateia feminina presente no Coliseu, incluindo o grupo de raparigas adolescentes que se encontrava na bancada presidencial em soutien e que, sem medo à vertigem, se debruçava do balcão (fazendo-nos, a nós, temer por elas). Foi atirado papel higiénico pelas bancadas e os bonecos insufláveis que apareciam em palco rapidamente eram passados para ao público, que os fazia desaparecer em minutos. "Shots" contou com a presença em palco dos Far East Movement e antecedeu o rápido encore, que terminou com o princípio da muito aguardada "Party Rock Anthem". As danças espetaculares que se vêem no vídeo deste tema repetiram-se no palco do Coliseu e os fumos e as fitas coloridas atiradas para os fãs enchiam o palco. Seguiu-se "Champagne Showers", durante a qual RedFoo se dirigiu às grades e encharcou as primeiras filas com aquilo que, suponho, fosse realmente champanhe. Esperemos que não.

Altura de mais um encore e nova muda de roupa – era tempo de outra das mais esperadas: "Sexy and I Know It". Houve strips, houve nádegas à mostra em palco. Houve de tudo neste concerto. E como era o último da tour, nem os fãs nem a própria banda queria sair de palco. Foi por isso que este tema se prolongou noite fora com, com nova entrada dos Far East Movement. Entretanto, durante o que pareceu ser "Hot Dog", apareceu alguém vestido de cachorro quente e a festa em palco tomou proporções gigantesca, enquanto se ouvia um remix da "Party Rock Anthem" e "Live My Life" de novo e bandeiras portuguesas eram atiradas para o palco.
Em resposta ao tradicional cântico do refrão instrumental dos The White Stripes, RedFoo salta para a bateria e dá-se "Seven Nation Army" (com Matthew Koma na posição intomável e imaculada de Jack White) a um público que, com quase toda a certeza, nunca sentiu a versão original. 

Antes de sair de palco, RedFoo confirmou a presença dos LMFAO no festival Optimus Alive! e garantiu a presença de SkyBlu, que fará entradas em palco ocasionalmente e perante as quais todos estão requeridos a dançar e cantar "Sexy and I Know It". E foi com este tema repetido que todos os membros das três atuações da noite abandonaram o palco do Coliseu, numa noite de pura loucura e total diversão. 
Verdade seja dita, que muitos outros concertos, do estilo A ao Z, não tiveram direito a um público tão entusiasta. Não que estes americanos não tenham merecido esta recepção, mas era impossível não sentir uma ponta de inveja e pena pelas outras bandas que não tiveram a mesma sorte. 

 

 

 

 

 

 

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Texto: Rita Trindade

Foto: Raquel Silva

Pouco passava das 16 horas e já se encontravam sentadas nas escadas do recinto algumas raparigas, ladeadas por mochilas e sacos com comida. Seria de pensar que se estivessem a abrigar do calor, tendo em conta o verão desfasado que parece ter chegado mais cedo, mas não, estavam apenas a marcar lugar, com relativa antecedência e muita espera pela frente, para a visita de James Morrison ao Coliseu do Porto.

 

Uma espera que fora atenuada por Mia Rose, cantora pop luso inglesa, made in youtube, perfeitamente enquadrada na programação, que subiu ao palco para o espetáculo de abertura.

Apesar de uns contratempos ruidosos, Mia foi recebida carinhosamente pelo público, a quem se dirigiu com simpatia, dividindo o tempo de antena entre um curto repertório e versões de Bruno Mars e Bob Marley, “um grande ídolo”. Pelo meio, houve ainda a oportunidade de ouvir a primeira canção por ela escrita em Português, “Será”, e pedidos recorrentes para que a assistência elevasse braços, isqueiros e telemóveis.

 

Regressado a Portugal para dois concertos nos coliseus, quem não precisou de apelar ao que quer que fosse foi James Morrison, cuja entrada, já ao som de “Beautiful Life”, provocou a elevação automática de telefones e máquinas fotográficas que se mantiveram incansavelmente erguidos, quase na totalidade, até ao fim do concerto.

Num cenário de globos pendentes, que foram adquirindo tonalidades diferentes consoante a iluminação, com um cortinado acetinado como pano de fundo, o cantor saudou o coliseu e a apressou-se a pegar na guitarra, para prosseguir por The Awakening, o disco mais recente, editado no ano passado, desta vez pelas mãos de “In My Dreams”.

“If You Don't Wanna Love Me” deu lugar à primeira intervenção, sem contar com os agradecimentos espalhados pelos fins das canções. Ao galanteio de Morrison, que pergunta se o público está tão bem quanto parece, seguiram-se “Say Something Now”, a provocar bailados de braços no ar, e “I Won't Let You Go”.

Sem a presença de Jessie J, com quem faz dueto em “The Only Way is Up”, o cantor auxiliou-se de uma das duas cantoras de apoio e do público, que os acompanhou vocalmente e nos gestos, em direcção ao céu, que foram pontuando o tema. O momento que se seguiu não ficou atrás, pelo contrário, arriscamo-nos a dizer que terá sido o mais marcante da noite, com os presentes a cantarem em plenos pulmões “Broken Strings”, no original também uma parceria, desta vez com a luso-canadiana Nelly Furtado. Com a bola de espelhos em modo giratório a refletir pontilhados de luz nos cortinados, a intensificar o ambiente, o público foi premiado pelo bom comportamento com um refrão, só para si, perante o ar impressionado do cantor.

A dedicação não ficou por aqui, manteve-se na marcação de ritmo com palmas durante “Person I Should Have Been”, com os corpos a cederem aos passos de dança exigidos por “Slave to the Music” e “I'm a Man”, a apoteose energética a deixar James Morrison de rastos, após descida até à primeira fila onde cumprimentou alguns fãs mais sortudos.

O próximo tema deixou o coliseu enternecido com a referência à filha de três anos que, teimosamente, apesar dos reparos do pai, chama “Baby Girl” a “One Life”, o último single de The Awakening, lançado na véspera da vinda a Portugal. Com o fim a aproximar-se foi tempo de “Precious Love” e de “You Give Me Something”, tema que empurrou Morrison para as luzes da ribalta e que terá correspondido a um dos momentos mais aguardados da actuação.

O encore não se fez tardar com “The Awakening”, “Under the Influence” e “Wonderful World”, a dar azo a mais uma descida a público, desta feita mais demorada, a ditar o adeus definitivo.

Perante ares satisfação e mostras de contentamento, houve ainda quem decidisse promulgar a presença na “companhia” do cantor, num momento para mais tarde recordar, com fotografias tiradas ao lado dos posters do evento, à saída do coliseu.

 

 

 

 

 

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Texto: Ariana Ferreira

Foto: Ana Limão

Devia ser jornalisticamente aceitável descrever um concerto numa frase. A nossa descrição seria como está acima: o amplificador dos Cancer Bats pegou fogo.
Não podendo, vamos ao início.

Passaram-se 4 anos desde a vinda dos Cancer Bats a Portugal. Na altura, só o norte teve direito a eles, mas desta vez os canadianos mostraram-se também a um Santiago Alquimista muito pouco composto, arrependidos e desculpando-se por não o terem feito mais cedo. O povo português é conhecido pela boa recepção que faz às bandas de fora do seu país. Infelizmente, não se pode dizer o mesmo das bandas a cargo das honras de abertura. Não é defeito, é feitio.

 A abrir, estiveram os For Godly Sorrow e Don't Disturb My Circles, recebidos por uma casa ainda mais despida do que a que viria a assistir aos headliners. Poucos foram os que aderiram ao core das duas bandas - fosse ele crab ou hard -, ainda assim ambas se mostram bastante competentes.

 Os Hills Have Eyes foram, portanto, os "cabeças de cartaz" das bandas de abertura.
Acabados de aterrar de uma tour europeia, ainda na apresentação do último Strangers, Lisboa recebeu-os de forma fria, contrariamente ao que acontece em concertos em nome próprio.

Motivados pela vontade de não levar um pontapé na cara – foi, pelo menos, o meu motivo -, só se abanavam cabeças e tentava evitar-se ao máximo o centro da sala, onde ventoinhas humanas giravam ao som de “Pinpoint”, “This is War” ou “Thank You for the Inspiration” (gravada com Scott Kennedy dos Bleed From Within). Por entre mostras do último álbum, como seria de esperar, houve ainda espaço para “21.12.2012” e “Hey Hater!” do anterior Black Book a encerrar o tempo de antena dos sadinos.

 

Chegada a hora, os Cancer Bats sobem ao palco, com Dead Set On Living a transpirar – pelo menos assim se pensou.

O quarteto não perdeu tempo com cumprimentos, e abriu em força com “Sabotage”, cover dos Beastie Boys - uma simples mas incrível homenagem a Adam Yauch. Por esta altura, o pouco público compactava-se, com menos medo e mais força de voz. Todos a querer chegar aos canadianos, juntaram-se a Liam Cormier para "Trust No One" e "Pray For Darkness", de Bears, Mayor, Scraps & Bones e Hail Destroyer respectivamente.

Os temas de apresentação do último álbum só começaram findas que estavam “Pneumonia Hawk” e “Death Bros” de Birthing the Giant (com uma “Sorceress” ridícula de tão boa pelo meio). Liam, incansável, gritava nas caras da fila da frente. “Bricks and Mortar” e “Old Blood” foram as escolhidas para servir de exemplo do recém lançado DSOL, ainda pouco treinado pelos lisboetas, mas que mesmo assim não deixou cair o título de noite incrível, que não se adivinhava sê-lo no seu início.

“Drunken Physics” e “Road Sick”, já com direito a vídeo e por isso melhor entoada, chegavam-se ao encerramento dos temas do último álbum. Sinceramente, poucos serão os que sentiram a sua falta – ainda que o disco seja inegavelmente um dos grandes -, “Scared to Death” e “Lucifer’s Rocking Chair” faziam as delícias dos fãs mais antigos da banda.

Sem tempo para mais, os canadianos começam as despedidas. “Temos tempo para mais 3 músicas”, anunciavam, distribuídas ao longo da discografia.
Para infelicidade, voltamos ao início desta review: durante “Shillelagh”, o amplificador de Scott Middleton pegou fogo. Apessoando-se ao Gimli (fim de referência despropositada), foi ao longo de todo o concerto o elemento mais passivo. A esta altura era certa e naturalmente o que mostrava pior cara, enquanto Liam se divertia com a situação.

Rapidamente se apagou o incêndio – que, vá lá, não foram labaredas enormes, foi fumo que ficou para a história – mas não se voltou ao início. Em vez disso, seguiu-se “Hail Destroyer” e “R.A.T.S.”, sem direito a encores que seriam mais que bem recebidos.

 Há muito que não via um concerto destes. Irrepreensível e poderoso, como concertos do género devem ser.

O Santiago Alquimista foi pequeno para o tamanho dos Cancer Bats, e ainda que a sala estivesse meia, o calor sentiu-se. Hoje é o Porto que os recebe, no clube dos duros, como não podia deixar de ser.

 

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Texto: Raquel Silva

Foto: Hugo Rodrigues